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Directora General: CARMEN LIRA SAADE Director Fundador: CARLOS PAYAN VELVER Domingo 5 de agosto de 2012 Num: 909 |
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Alejandro Michelena Fabini, el músico de los cerros El gran músico uruguayo Eduardo Fabini nació en el poblado de Solís de Mataojo, muy cerca de la ciudad de Minas. Estudió con Romeo Masi y Virgilio Scarabelli, en Bruselas en 1900, donde recibirá clases de César Thompson y Augusto Bouk. En 1901 escribe Tristes 1 y 2, piezas cargadas de nostalgia por la patria lejana. La fama le llega a los cuarenta años, con el estreno de Campo, aunque según entendidos como Hugo Balzo, sus mayores logros estarán en sus canciones y en las obras para piano que luego compondrá. Muere en Montevideo en 1950. Se trata de uno de los creadores musicales más rotundos y coherentes que ha dado el Río de la Plata y el mayor de la primera mitad del siglo pasado. Su obra sintetizó como pocas los ritmos, aires y tonalidades propios de las tradiciones nacionales y regionales con elementos universales, en una propuesta que lograba elevar y destacar lo propio sin folclorismos ni pintoresquismos. En Gershwin el jazz mantiene su espíritu pero a la vez se eleva a otras dimensiones musicales; lo mismo acontece en Fabini con la música popular del campo rioplatense. El pericón, la vidalita, el contrapunto de la guitarra, incluso los sonidos de la naturaleza, están allí, pero sin desnaturalizarse se transforman en otra cosa, se integran a un fresco musical que abarca toda la realidad nuestra. Las obras más notorias de Fabini son la ya mencionada Campo, La isla de los ceibos (compuesta entre 1924 y 1927), Melga sinfónica (de 1931), Mburucuyá (realizada entre 1932 y 1933), Mañana de reyes (entre '36 y '37). Entre sus canciones encontramos picos altos tales como "La güeya" (de 1926) y el "Triste N° 4" (compuesta entre ‘30 y ‘31), y además se pueden mencionar sus canciones infantiles de la década de los veinte.
Esta potente creación musical se ubica, sin violencias, en el contexto de un continente en procura de su propia voz. Serán los años de Don Segundo Sombra, de Ricardo Güiraldes en la Argentina, y de Huasipungo, de Jorge Icaza en Ecuador, dos ejemplos novelísticos que trasmiten profundas realidades de la inabarcable América rural con un tono, ritmo y elaboración que se nutren de nuevas perspectivas. Más adelante vendrán en materia artística en el concierto continental: la gran sinfonía del muralismo mexicano, el surrealismo tropical de Wifredo Lam, el pitagorismo urbano de Torres García, el ritmo de coloridas realidades de Cándido Portinari. Eduardo Fabini pertenece, por derecho propio, a esa generación de artistas que abrió caminos en el rescate de lo auténtico, prestándole la debida atención a los vientos del mundo en cuanto al modo de trasmitirlo. Lo podemos ubicar entre los precursores que en los años veinte procuraron asimilar la variedad de nuevos caminos formales, eligiendo con equilibrio los más adecuados para el objetivo de una estrategia que buceara en las raíces, en lo que nos identifica en cuanto latinoamericanos. De raíces serranas y visión americana Minas y alrededores, si bien no tan lejana de la costa del Río de la Plata, por ubicarse en un valle circundado de cerros tiene el aura de la América profunda; allí confluyen los herederos del gaucho primigenio pastoreando su ganado, los chacreros y granjeros descendientes de inmigrantes, los artesanos múltiples de oficios ya perdidos en las ciudades grandes. Su proteico paisaje también alegoriza la variedad de este continente del sur, lo mismo que su fauna, en la que falta por cierto el noble león nuestro, el puma. Inmerso en esa realidad, Eduardo Fabini no podía dejar de ser en su música un decantador –desde la pequeña comarca– de esa amalgama reiterada de alturas y bajíos, de sabana y aridez, de bosque y pedregal, que es nuestra América. No es una mera circunstancia que la composición de Campo, su gran obra según consenso crítico, haya tenido lugar en la soledad del ambiente natural campesino, junto a un arroyo bajando de las serranías, en medio de un bosque solitario y en una cabaña aislada. Allí el músico tuvo como única compañía el canto de los pájaros criollos, el sonido de la naturaleza, los silencios elocuentes de un ambiente bucólico. Y con la intransferible sabiduría que caracteriza a todo gran artista, logró trasmutar ese cúmulo de sensaciones y vivencias en una magnífica obra musical. Se puede afirmar que en ese arranque inspirador se fundamentó todo su proyecto creativo. |
