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Directora General: Carmen Lira Saade Director Fundador: Carlos Payán Velver Suplemento Cultural de La Jornada Domingo 3 de mayo de 2015 Num: 1052 |
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Bazar de asombros En memoria de Ramón Martínez Ocaranza FINI: Festival Un encuentro entre Helena Araújo, una Columnas: Directorio |
Wendy Selene Pérez Es la quinta edición de este encuentro de profesionales de la imagen.
Es como cuando llegan las sorpresas. Cerrar, abrir los ojos. Y al abrirlos, no saber a dónde mirar, ¿a dónde primero si es tanta la diversidad, la calidad y la genialidad? Algo así pasa desde el primero de los siete días del Festival Internacional de la Imagen, el FINI, que desde el año 2011 organiza la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, en su campus de Pachuca, esta ciudad de ventarrones y clima templado que ronda los 268 mil habitantes, a sólo 92 kilómetros de Ciudad de México. Al FINI hay que hacerle justicia. Su eslogan, “el encuentro de las imágenes y las ideas”, resume por qué. La característica peculiar del FINI es que, si bien da un peso importante a la fotografía, es multidisciplinario: conjunta la foto fija, la foto análoga digital, las técnicas alternativas, la estampa digital, el video documental y, a partir de este año, el cartel. Hay un concurso para cada una de estas áreas, para estudiantes y profesionales. Y les ha ido bien, cuentan sus organizadores. Hay mil 300 finalistas de treinta y cinco países para las diferentes categorías, con una bolsa de premios de 40 mil dólares. El tema es justicia social.
Este festival le da cuerda a los sentidos y a la mente; quien asista podrá encontrarse las fotos de gran formato, colocadas por diversas áreas, incluida una barda perimetral entre el campus y las calles, una gran muralla de exposición donde los transeúntes y los automovilistas participan. También estarán los coloquios y conferencias con artistas ubicados en el top mundial. Para esta edición, del 8 al 15 de mayo, el invitado de honor es Marcus Bleasdale, que dejó su vida como banquero y que tiene un potente trabajo sobre El Congo. Y Mary Ellen Mark y Martin Bell, autores del documental Streetwise, nominado a un Oscar. Habrá una exposición y reconocimiento a la artista Ambra Polidori y el homenaje del año lo recibirá el gran fotógrafo Carlos Jurado, un broche de oro para cerrar el FINI. Otros invitados son la española Ana Soler Baena y Stephanie Sinclair, quienes impartirán conferencias y presentarán su trabajo. En entrevista, Lorena Campbell, coordinadora artística del Festival, y Giovanni Troconi, coordinador de Arte del festival, cuentan más detalles sobre esta cuarta edición. –¿Qué tiene el FINI que no tienen otros festivales? Lorena: Además de que es multisiciplinario, tiene la parte académica con un coloquio de cinco días, donde hay unas mesas de reflexión alrededor del tema central que se analizará y se propondrán soluciones; este año es alrededor de la justicia social, pero otras veces ha sido el medio ambiente, la infancia, la mujer. Giovanni: Si te pones a recorrer los festivales que hay en México, por ahí encuentras festivales culturales de diferentes estados. Por ejemplo, el Cervantino, que sí es multidisciplinario pero para mí se queda en artes escénicas. Claro que es interesantísimo; han traído cosas maravillosas. Es de muy alto nivel en teatro, danza, música, pero no del arte.
–¿Y cómo surge el FINI? Giovanni: “Fue una iniciativa del Patronato Universitario de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Querían hacer un proyecto que les ayudara a internacionalizar la universidad; era algo importante para el rector y para los directores de la universidad. Primero pensaron en un concurso, pero después se decidió hacer algo diferente, multidisciplinario, que no sólo fuera fotografía. Ya tenían la Feria Universitaria del Libro y la FIL vino a sumar. El FINI se podría calificar como un festival tradicional en cuanto a los temas y técnicas que toca. –Destaca mucho la parte artística, ¿cómo hacen la selección de invitados? Lorena: Este festival, de lo que se ha preocupado desde un inicio, es de traer artistas de una gran trayectoria, que realmente sean importantes en su área, que tengan un prestigio y sean reconocidos en las mejores revistas, que su obra pertenezca a colecciones de museos importantes o provenga de colecciones privadas y públicas. Son artistas importantes y gente relacionada con el arte desde otro punto de vista, como galeristas, editores de imagen, críticos, curadores, videoastas, documentalistas. Tratamos de abarcar todos los géneros de la imagen desde muchas perspectivas. –Han estado Cristina García Rodero o Kimiko Yoshida, ¿quién más? Giovanni: Nos hemos preocupado por que sean de un altísimo nivel. Hemos tenido a James Mollison, el de la serie Where Children Sleep, que hizo en conjunto con Fábrica-Benetton. Yoshida es una fotógrafa muy contemporánea que utiliza mucho la ambientación, el vestuario y el maquillaje. Casi todos son autorretratos, pero toda la puesta en escena es fabulosa. Cristina García Rodero es una de las fotógrafas documentalistas más importantes. Ha estado Graciela Iturbide, que por supuesto es una señorona en la fotografía, además de una mujer encantadora, de verdad una persona con una gran riqueza en muchos sentidos. Han estado curadores como José Kuri, que es uno de los dueños de Kurimanzutto. Viene ahora Marie Ellen Mark, una de las mujeres top de la foto documental, pero también son top en foto Nan Goldin y Sophie Call, con una foto más contemporánea, más conceptual, aunque nosotros estamos trabajando más como sobre fotoperiodistas, fotógrafos documentalistas.
–Y luego está la parte teórica… Lorena: Ha estado José Ramón Alcalá, un teórico de las nuevas tecnologías, una de las personas que más sabe de estas cosas del arte y que se ha metido en comunicación y redes sociales. Tuvimos a Enrico Bossan, que es un editor de la revista Colors, una revista con mucho impacto visual. Esa revista ha sido un hito dentro del mundo de la publicidad con todas las campañas que inició Bennetton. Bossan dirige una escuela que se llama Fábrica, cerca de Milán, propositiva en cuanto a estas tendencias del arte, es como una Escuela de Bauhaus, más o menos. –¿Quién participa este año? Lorena: Viene Marcus Bleasdale, dos veces ganador del Premio World Press Photo, reconocido como uno de los documentalistas del mundo; viene Mary Ellen Mark, que sin lugar a dudas es una de las fotógrafas top del mundo. Estará Ana Soler Baena, una artista multidisciplinaria española que va a hacer una instalación muy interesante, hecha especialmente para el FINI y basada en el concepto de justicia; le ayudará un grupo de estudiantes voluntarios. Se proyectarán 12 mil metros de elásticos, desde una serie de ventanas hasta un asta bandera que está en una explanada, el patio del Patronato Universitario. Es como la mirada del que pierde la libertad y está en el encierro, hablando de la justicia; a través de esas ventanas la mirada se centra en el ese punto, que representaría de alguna manera la libertad y la esperanza. –Cada año hacen un homenaje a un artista mexicano; el año pasado fue emotivo con Vicente Rojo, ahora será Carlos Jurado, el alquimista de la foto. Giovanni: Cada año le rendimos homenaje a un artista visual importante para el acervo mexicano. Lo ha recibido Julio Sousa Mayo, el único sobreviviente de los hermanos Mayo. Luego, Felipe Cazals, que presentó su filme Ciudadano Buelna, el cierre de una trilogía sobre la Revolución Mexicana. Han resultado sumamente conmovedores. Obviamente, es con la presencia de estos artistas; les hacemos un video homenaje. Este año se lo vamos a hacer a Carlos Jurado, que es un personaje superquerido en el mundo de la fotografía en México. Él tiene un par de libros icónicos de la fotografía en México; sigue trabajando con cámara oscura, porque construye sus propias cámaras de cartón. Todo su trabajo lo hace así, es un gran personaje, muy simpático, con mucha energía y muchas ganas de vivir, enamorado de la foto. Y también es pintor.
–Cuando vienen los artistas a Pachuca, un tanto lejos de la urbe defeña, ¿cómo se han ido? Giovanni: En cuanto a lo que opinan, la última fue la de Isabel Muñoz, que cuando llegó y vio la calidad de las impresiones-exposiciones, la museografía y el montaje, dijo “¡guau!, yo tenía mucho temor de lo que fueran a hacer con mis imágenes!”, que ese es el temor de la mayoría de los artistas visuales, cómo las vas a imprimir, cómo las vas a presentar, si las vas a cuidar, porque finalmente ellos no están aquí en ese proceso: ellos seleccionan sus imágenes y se ponen en tus manos y te las mandan. Habló maravillas de la calidad de la impresión, de la museografía, de la manera general en la que se presentó todo su trabajo. Muñoz dice que está sonando mucho el festival en Europa, sobre todo en España.
–¿Hay exposiciones que después se podrán ver en el DF? Lorena: Todas las exposiciones son en las instalaciones de la universidad y después algunas tienen salidas en otro lado, como la de Isabel Muñoz, que estuvo en el Centro Cultural España y ahora está en el Metro Pino Suárez. Ha tenido mucho éxito, son unas impresiones muy buenas.
–El invitado de honor de este año es Marcus Bleasdale; sus fotografías hacen recordar a Sebastião Salgado. Es la primera vez que estará en México. ¿Qué pueden anticipar de su trabajo? Lorena: De Marcus no conocía mucho y es muy impresionante porque él ya lleva varios años fotografiando tanto África Central como el Congo. Cuando yo vi sus fotos me di cuenta de que en ese lugar, República del Congo, suceden, al mismo tiempo todas las injusticias sociales: el hambre, las enfermedades por epidemias, la pobreza, la falta de empleo, la discriminación, la trata de personas, el mercado negro, la prostitución, niños que trabajan o que son obligados a enlistarse a los ejércitos para matarse unos a otros. Leí una historia por ahí, que a los chavos los obligan a meterse en la guerra aunque no quieran. A veces los obligan a que maten a un integrante de su familia, como para que se vayan fogueando. El Congo tiene minas muy ricas en minerales, uno de ellos es el coltan, que es el material que se usa para las pantallas de los celulares, para tablets y computadoras, y ahora es un mercado enorme. Hay muchas marcas que buscan ese material para hacer sus aparatos electrónicos, lo que ha generado una guerra para controlar ese mercado. Estados Unidos sacó una ley que prohíbe a todas sus empresas comprar este mineral en República del Congo. Tienen que demostrar que las minas son legales, que tienen a trabajadores legales, si no, no pueden comprarles. Como generalmente ninguna es legal... Y entonces Marcus, en el correo que manda desde su celular, al final viene una leyenda que dice como: “Este correo esta enviado desde un celular que estoy casi seguro no fue hecho con minerales extraídos de una mina ilegal.” Él suele decir que hace fotos como un testigo porque, y así lo dice, está enojado por las situaciones de injusticia. Cree que la foto es una herramienta de cambio, como el fotógrafo Lewis Hine, que a principios de 1900, empezó a publicar en los diarios y la gente empezó a ver las fotos, ahí hubo un cambio legal con los niños y el trabajo en las fábricas. –Mary Ellen Mark, un icono de la foto, viene junto con su esposo, ¿qué presentará en el festival? Giovanni: Ella ha venido a México ya varias veces, a Oaxaca, a dar talleres, pero no había dado antes una conferencia en festival. Ella es una artista que realmente vale la pena escuchar, ir a ver sus imágenes, yo iría aunque no estuviera metido en el proyecto. Va a dar una conferencia magistral donde mostrará su trabajo. Viene con su esposo Martin Bell (que también participará como jurado); ambos hicieron, a finales de los años setenta, un documental que fue nominado al Oscar, Street Wise. Ahora están haciendo un proyecto para ver qué ha sido de la vida de todos estos chicos que filmaron. El documental se grabó en la calles de Seattle y trata sobre la prostitución infantil. Están tratando de reencontrar a todos esos niños que entrevistaron para el documental y van a contarnos de eso.
–Mucha gente, estudiantes y profesionales, esperan los resultados de los concursos, ¿cómo ha sido la respuesta este año? Giovanni: Este año incorporamos cartel y llegaron cerca de trescientos. Para ser una primera vez está bastante bien. Por ejemplo, la Bienal del Cartel en México, que ya lleva veinte años, recibe un promedio de seiscientos carteles, pero ya tiene mucha fama. Llegaron muchos de estudiantes. En el caso de cartel se selecciona a treinta finalistas.
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