Generar “una experiencia pianística sonora” es el propósito del compositor Mark Aanderud (Ciudad de México, 1976), mediante el programa de siete obras de su autoría, con el que participará en la 25 edición del Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, este sábado, en el auditorio Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes.

“El repertorio está diseñado para crear una historia musical a la manera de un viaje”, expresa el pianista de jazz. “Empiezo desde una música completamente improvisada hasta llegar a una totalmente escrita. El hilo conductor sería que son una serie de obras que representan todo lo que me caracteriza: la música improvisada, la clásica, la contemporánea, el jazz y otras expresiones del mundo”, señala en entrevista.

Programa con áreas libres

Las obras son: Arena negra; Estudios imaginarios, parte I; Estudios imaginarios, parte II; Detalle; Beauty; Trees; Old & New, y Toccata. Aunque Detalle, de 2005, está marcada como un estreno, en realidad todos los son: “La grabé en la sala Blas Galindo hace 15 años. Es una obra escrita que entra más en el perfil del pianismo clásico. Las obras que la anteceden son estudios de improvisación muy relacionados con la idea de la música clásica, moderna y contemporánea, que tienen cierta connotación del jazz y otros géneros”.

La segunda parte del programa, que comienza con Detalle, comprende obras existentes. Aunque contienen menos improvisación, de todos modos tienen este punto de libertad. Para Aanderud, el presente repertorio es una manera de crear música quizás imposible de fijar en partituras, debido a la variedad rítmica y sonora, así como a “esta libertad que tengo en el escenario de decidir qué camino quiero tomar dependiendo del espacio, el piano y el público”.

El entrevistado, quien vive desde hace 10 años en Barcelona, es “improvisador” desde niño. El jazz es “un género en el que me sumergí para entender mejor las características armónicas y melódicas que ofrece”. Reconoce que no existe un método para estudiar la improvisación: “El único género que ofrece algo es el jazz. Si eres improvisador, pues, de alguna manera llegarás al jazz”.

–¿Se nace con el don de la improvisación, o se adquiere con el tiempo?

–Simplemente, es una actitud, una manera de abordar la música. Comencé por la curiosidad de interpretar música; es decir, poder poseer música clásica que escuchaba como la de Chopin. De niño, al no contar con las herramientas para leerla e interpretarla, decía: ‘quiero tocarla, entonces voy a hacer mi versión de esto’.

Contrastes con el clásico

“Lo importante es entender que todos somos improvisadores de una u otra manera. Para mí, la improvisación encierra muchos miedos e ideas que están mal entendidas. Por ejemplo, el miedo de lo que voy a producir. No sé cuál será el resultado. Esto contrasta con la idea del pianismo clásico, en que todo está perfectamente estudiado y bajo control.

“Es esta actitud de decir: ‘mira, no sé qué vaya a pasar; sin embargo, algo sucederá. Quizá no salga bien; no obstante, será diferente y quizá me vaya a sorprender’. Eso es algo que me resulta apasionante y se ha vuelto mi manera más natural de crear música.”

Respecto de la escena jazzística en México, con la que el pianista se mantiene en contacto, la ve “más estable. Cuando vivía aquí éramos unos pocos que empujábamos las cosas. Había buenos músicos y otros que querían entrar; sin embargo, no veían cómo. La educación también era más inestable, porque las escuelas estaban en el proceso de entender las metodologías. Ahora, veo una escena muy positiva. Contamos con la posibilidad de encontrar información, algo que pasa en todo el mundo. Hay músicos mejor preparados. En todas partes quisiéramos que hubiera más espacios; sin embargo, van surgiendo”.

El concierto de Mark Aanderud, número cinco en la programación del Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, será hoy a las 19 horas en el auditorio Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes (avenida Río Churubusco 79, colonia Country Club).