Las últimas obras del pintor italiano se exponen en el Museo Capodimonte de Nápoles

El final trágico de Caravaggio, en una exposición

AFP

Napoles, Italia, 26 de octubre. Las últimas obras del gran maestro italiano Caravaggio, cuyo realismo y crudeza revolucionaron la pintura del siglo XVII, son expuestas actualmente en el Museo Capodimonte de Nápoles, en una muestra que deja intuir el final trágico de uno de los padres del arte europeo.

Bajo el título Caravaggio, últimos años, 1606-1610, han sido expuestas por primera vez, juntas, 20 obras maestras del artista, nueve copias de versiones perdidas y cinco nuevas atribuciones, realizadas en los últimos cuatro años de su vida, tras haber huido de Roma por haber asesinado a un compañero de juego de cartas en una riña callejera.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 23 de enero de 2005, para pasar luego a la National Gallery de Londres, es en realidad un recorrido impactante y de enorme fuerza pictórica en el que aparece la creatividad como arma salvadora del artista que murió de malaria cuando sólo tenía 37 años, después de una vida azarosa, entre antros y borrachos.

"Crear arte era el único instrumento que lo podía rescatar. En sus últimos años de vida pintó muchísimo, cerca de 40 cuadros, aunque sólo se conoce la mitad. Obras de grandes dimensiones con la esperanza de obtener la gracia del pontífice", aseguró Nicola Spinosa, curador de la muestra.

Tras la fuga de Roma, Michelangelo Merisi, llamado Caravaggio, nacido en 1573 y fallecido en 1610, se refugió en Nápoles, luego en Malta, donde realizó obras enormes, intensas y espectaculares, entre ellas el retrato de Alof de Wignacourt, Gran Maestro del Orden de Malta, expuesto en Nápoles.

En Malta, Caravaggio, con su carácter difícil e inquieto, vuelve a protagonizar una riña por lo que decide huir de nuevo de la cárcel para regresar a Italia, a Sicilia, ciudad donde le encargan cinco obras, las cuales son expuestas como nuevas atribuciones en el museo napolitano.

"Este pintor tiene el cerebro enfermo. Se acuesta vestido y armado", escribió en un apunte Niccolo Giovanni, noble siciliano para el que pintó un Ecce Homo, perteneciente actualmente a una colección privada y expuesto por primera vez al público en Nápoles.

De las últimas creaciones del gran maestro del claroscuro, cuyo estilo atrevido y crudo lo convirtieron en un icono del arte, faltan pocos cuadros, como el Bautista degollado de Malta y la Natividad, cuadro que fue robado en 1969 en Palermo al parecer por la mafia siciliana y del que se exhibe una copia realizada por Pablo Gerasi en 1927.

En ese mismo periodo, el artista renuncia a los colores espléndidos y emplea una lengua más esencial, dando mayor espacio a la oscuridad y a los detalles de rostros, manos, expresiones, momentos especiales, casi como en una fotografía.

Nacen pinturas como la Anunciación, del Museo de Bellas Artes de Nancy (Francia), el David con la cabeza de Goliat, de la Galería Borghese de Roma, la Negación de Pedro, del Metropolitan de Nueva York, telas reunidas en el Capodimonte y que estaban aún frescas cuando decidió partir hacia Roma con la promesa de que iba a ser perdonado por el Papa.

La leyenda cuenta que el maestro, aquejado por la fiebre, murió solo en los pantanos de Porto Ercole, a pocos kilómetros de Roma. Tenía bajo el brazo dos óleos, uno de la Virgen Magdalena y el otro de San Juan Bautista, los cuales fueron destruidos por los gallinazos.