Música de Prokofiev y coreografía de Lavrovsky completan la obra de Shakespeare

Romeo y Julieta, himno del Kirov al amor

ROSARIO JAUREGUI NIETO

Romeo y Julieta, obra en tres actos, 13 escenas, ejecutados con la emoción y estética de más de 80 virtuosos del Ballet Kirov del Teatro Mariinsky, por cinco días huésped de honor del Auditorio Nacional.

Basada en la romántica y dramática historia de William Shakespeare, complementada con la intensa música de Sergei Prokofiev, la coreografía de Leonid Lavrovsky es otro de los clásicos del repertorio de la compañía de San Petesburgo, y contraste del erotismo y frivolidad de Manon, que estrenó en México en esta su tercera visita.

Acompañados por la Orquesta Sinfónica de las Américas, los bailarines del Kirov hacen de la obra un himno al amor, a la frescura de dos jóvenes enamorados, que enfrentan la adversidad para defender sus sentimientos. Es una historia contada con los cuerpos, que danzan y gritan de desesperación, desolación y tristeza ante la impotencia para vencer el odio que separa a los Capuleto y los Montesco, familias que se reconcilian después de lo irreparable: la muerte de dos inocentes.

Bello lenguaje es el de la danza: caras, brazos, pies y manos que, resultado de tesón y talento, se mueven armoniosamente en el espacio, e impulsados por el corazón despiertan los sentidos de quienes los miran. La escenografía y el vestuario, de Pyotr Williams, son fastuosos, y el cambio de escena tan dinámico, que las más de tres horas se convierten en unos minutos.

Sencillez, precisión y pulcritud

En la función del mediodía del sábado, los solistas fueron Zhanna Ayupova y Victor Baranov, Julieta y Romeo. La ballerina, bella, larga, ligera y frágil da vida a una Julieta candorosa, ingenua, pero dispuesta a la entrega sin condiciones, a la lucha para defender su amor, con la espontaneidad y la fuerza que da la adolescencia. Sencillez y delicadeza son las características de su vestuario, precisión, emotividad y pulcritud, las de sus giros y saltos, de sus pirouettes y extensos grand jettes. Sus gasas siguen el vaivén que dicta su cuerpo. Sus pies, sostén y fuerza que impulsa, envueltos en sus zapatillas rosas, se desplazan por el escenario, dibujan círculos y líneas punteadas.

El bailarín, fuerte, se eleva, gira, carga y pasea a Julieta por el escenario, reta a la gravedad, llena el espacio.

Los dos bailan, se amalgaman con la música, convidan sublimes pas de deux: cuando se descubren enamorados, la boda en secreto, oficiada por el padre Lorenzo, quien piensa que la unión reconciliará a los Capuleto y los Montesco, la consumación del amor de la joven pareja en la alcoba de Julieta y la despedida de Romeo.

De intenso dramatismo la historia llega a su conocido final: la muerte de los jóvenes. Romeo ingresa a la cripta, donde yace Julieta. La besa, la abraza, la toma en sus brazos, baila, la lleva de un lado a otro, pero todo es en vano, ella no despierta. Desconsolado vuelve a depositar el cuerpo inerte en la tumba y bebe la pócima que lo reúne con ella: cae muerto a los pies de su Julieta. Ella, etérea, despierta con la ilusión dibujada en su rostro y en sus movimientos, pero la escena es cruda: Romeo está sin vida.

El baile termina, dos cuerpos que apenas comenzaban a vivir quedan ahí, inmóviles, silentes. El cuadro cala hasta los huesos. Los viejos y nuevos amigos del Kirov aplauden cálidamente, aunque quizá la aflicción inhibe su efusividad.

Romeo y Julieta es emoción estética del Ballet Kirov del Teatro Mariinsky.