Nueva York. Los dioses mayas del maíz, la lluvia, la noche, el día y algunas de sus manifestaciones humanas visitan la Gran Manzana en la magnífica y sabia exhibición sobre sus vidas, muertes y renacimientos, así como sus expresiones humanas, en el Museo Metropolitano de Nueva York a partir del próximo 21 de noviembre.

Las vidas de los dioses: la divinidad en el arte maya está conformada por casi 100 piezas, desde miniaturas a estelas y esculturas monumentales del periodo clásico entre 250 y 900 dC, en una de las muestras más importantes sobre el arte maya en Estados Unidos en una década.

La exposición contiene objetos que representan a los dioses en todas las etapas de su vida (nacimiento, juventud, envejecimiento y, en algunos casos, su renacimiento) e incluyen desde una representación miniatura del dios del maíz emergiendo de una flor hasta una estela de más de 4 metros de altura, un magno trono, platos con dibujos finos, piezas con imágenes como un cocodrilo que se transforma en árbol, otras que reflejan la guerra y el juego, entre algunas más que provienen de ciudades antiguas de México, Guatemala y Honduras.

Fotos: Afp/ Angela Weiss

Entre las novedades de esta exposición, explicaron los curadores a periodistas, y como resultado de los avances en descifrar la escritura jeroglífica maya, se han identificado los nombres de decenas de artistas del periodo Clásico y, por primera vez en una exhibición de estas dimensiones, los nombres de siete de estos artistas aparecen en las cédulas.

“Al ser un museo de arte, nos pareció importante señalar la presencia de firmas y nombres de los artistas”, explicó a La Jornada la doctora Laura Filloy Nadal, una de las curadoras. “Creo que es la primera exposición donde la cédula cuenta con el nombre del artista maya y cuándo estuvo activo, de la misma manera que en la galería contigua aparece la firma de Rodin o Renoir”.

La organización, explican los curadores, es por temas y “sigue el curso de las vidas de los dioses y su lugar en el marco cosmológico”. De esta manera, comienza con “Creaciones”. Según las inscripciones, el 11 de agosto de 3114 aC, antes de la existencia de las ciudades y la escritura, los dioses “estaban dispuestos en orden” y colocaban piedras en lugares mitológicos. Esta sección es seguida por “Día” y “Noche”, dedicadas a las relaciones entre los dioses del día y los de la noche –entre ellos el dios del sol K’inich, el dios Jaguar y la diosa de la Luna, identificada a veces como la esposa o madre del Sol. Gobernantes que se identificaban con el dios del Sol solían agregar el apellido de K’inich a sus nombres.

La sección “Maíz” incluye piezas sobre el ciclo de vida y renacimiento de este dios, quien también era el dios del cacao. “Conocimiento” se enfoca en la labor de los escribas representada en esa exhibición. La sección final es “Dioses patronos”, que incluye obras sobre reyes y reinas con sus atributos de dioses, algunas de las cuales son esculturas monumentales que representan los vínculos entre gobernantes y los dioses. Entre las piezas hay un dintel –el soporte horizontal de la parte superior de una puerta– hecho de madera de zapote, una de las pocas grandes obras en madera que han sobrevivido, sobre el cual está tallada una escena que celebra un triunfo de Tikal sobre su rival.

Platos para poner tamales

Oswaldo Chinchilla Mazariegos, profesor adjunto de antropología de la Universidad de Yale y uno de los curadores de esta exposición, comentó que en varias de las obras hay representaciones de seres humanos que a la vez son dioses. Al responder a una pregunta de un periodista sobre el propósito de un plato con dibujos extraordinarios, respondió que “pues, se usaba como un plato para poner tamales”, respuesta que subrayó el uso cotidiano de lo que se caracteriza como ejemplos de una alta cultura mundial.

Para subrayar que esta cultura sigue vibrando en la actualidad, la exposición ofrece un videodocumental que muestra La danza de las guacamayas y la vida cotidiana en el pueblo maya de Santa Cruz Verapaz, en Guatemala (&ast).

En la entrada del museo también se instalaron grandes estelas como parte de la exhibición, una de las cuales representa a una de las mujeres más poderosas de las Américas, la reina IxWak Jalam Chan.

El director del Metropolitano, Max Hollein, comentó a periodistas que esta exposición expresa “formas visuales del poder divino” y, cómo lo divino, lo humano y el mundo natural están entrelazados”.

Todo el material relacionado con la exposición se puede encontrar en español en los sitios y redes del Metropolitano, incluyendo videos en K’iche y Pocomchi, incluso en una audioguía, todo diseñado para ofrecer este trabajo a audiencias de todo el mundo (https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2022/gods-divinity-maya-art/resumen-de-la-exposicion).

Los curadores son Joanne Pillsbury, curadora de arte antiguo, y Laura Filloy, del Metropolitano, junto con Oswaldo Chinchilla. La iniciativa cuenta con el apoyo de varias fundaciones y de los gobiernos de México y Guatemala. La exposición estará en el Metropolitano hasta el 2 de abril de 2023.

Foto: Museo Metropolitano de Nueva York/ Ap