Eres el sueño cumplido de la bisabuela, le dice su familia a Argentina Durán. Doña Estela anhelaba tener algún hijo pianista. Ninguno lo fue. Luego agarraba las manos de sus nietos, pues era ciega, y les decía que tenían manos de pianista, pero ninguno cumplió el vaticinio. Finalmente, fue ella quien se convirtió en una concertista al frente de la bella caja con cuerdas y teclas.

Empezó a estudiar desde niña en su natal Xalapa, primero impulsada por su hermano mayor y luego ya de manera profesional. Sin embargo, al ver sus manos pequeñas los profesores la desanimaban, nunca va a tocar nada importante del repertorio pianístico. Este marzo demostrará cómo ese juicio era errado, pues en este mes interpreta a Shostakovich y hará un estreno mundial de Eduardo Florencia.

Ayer, Día Internacional de las Mujeres, la pianista veracruzana fue parte del concierto Por siempre divas 2, organizado por la Orquesta Femenil de Orizaba, en el que fueron convocadas la directora Liliana Mejía Velázquez, la cantante Cinthia Carolina Bazaldúa y todas las integrantes del género que este mes destaca con el llamado a la equidad. No tengo conocimiento de que haya muchas orquestas femeniles en México, así que, además de conmemorar la fecha, es una celebración por hacer un concierto de mujeres.

Estaba previsto que en la ciudad veracruzana se tocaría su obra, pero finalmente la estrenará la Orquesta Sinfónica del Instituto del Politécnico Nacional. En cambio, en la urbe con nombre de volcán, como solista invitada, interpretará Rapsodia en azul, del compositor estadunidense George Gershwin.

Su primera obra que estrenará la trabaja desde la pandemia, “un momento muy oscuro que tuve. Empecé a plasmarlo en la composición. Sufrí pérdidas muy cercanas, entonces eso me afectó mucho. Empecé a sacar mi corazón y surgió este concierto que nace con una influencia de música de Prokófiev y Debussy.

Me enteré de que Gabriela Ortiz, mexicana, ganó dos Grammys. De alguna manera abre a las mujeres este camino, ya que sí han estado muy relegadas históricamente, pero también hay muchos prejuicios alrededor. Lo he notado en comentarios de otros músicos, que hablan de que las mujeres no son tan buenas para componer o que por cuestiones físicas componemos diferente.

En la entrevista en su casa, donde un piano de cola y otro vertical ocupan casi la totalidad de la sala, habla de estas dos nuevas áreas en las que inicia camino, no solamente como concertista. La composición y la dirección implican mucho estudio en el que está comenzando. Después de dominar la interpretación de su instrumento, ir hacia otras áreas es complejo. En el caso de la composición, está estudiando con Eduardo Florencia, destacado autor ecuatoriano.

Yo creo que la vida es una, manifiesta. Y cuando somos jóvenes, bueno, también aunque seamos viejos, igual siempre hay que hacer lo que nos ayude a aprender, ir por más y complementar nuestra formación. Nutrirnos de todas las áreas, hacernos un artista integral.

Marzo de estrenos

En marzo tiene una agenda acelerada. Después del 8 de marzo, regresa a la Ciudad de México, donde el 14 y 16 de marzo hará el estreno mundial del Concierto para piano opus 10 en el Palacio de Bellas Artes, obra dedicada a ella, compuesta por Eduardo Florencia (Guayaquil, 1985).

Me tiene muy emocionada, no sólo aprender de él, sino ahora tocar su música, que es muy compleja. Es tonal como un neorromántico, con influencias evidentes de Rachmaninov, Brahams, Scriabin y Sibelius, dice. Después de sonar con la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Ludwig Carrasco, tendrá su estreno nacional en mayo, en Ecuador.

Considera que ha significado ponerse un zapato diferente, complicado, porque él es un genio que se vuelve muy exigente, además de que no hay un referente anterior, como cuando puedes buscar en YouTube alguna interpretación de Martha Argerich, por ejemplo. A veces me siento con este concierto como si estuviera haciendo pesas; estoy adaptándome, porque mi mano es muy pequeña. Va bien.

Afirma Argentina Durán: Me gusta decir esto: la música no la elegí yo; me eligió a mí. Al aprender acompañada por su hermano, sentir la cercanía con la familia, hizo que surgiera el amor por el instrumento, porque sí es muy importante que tu familia te apoye. Opina que una de las tres cosas necesarias para la formación de un concertista, junto con un buen maestro y el talento, tener coordinación, sentido del ritmo, amor para transmitir, porque no solamente se trata de tocar las notas.

A pesar de interpretar el piano desde hace 20 años, aún me sigo esforzando, estudiando 10 horas diarias. No ha sido un golpe de suerte. Ha sido mucho esfuerzo, muchas lágrimas, mucho sudor, incluso lesiones.