El Bolshoi comenzará hoy funciones en el Auditorio Nacional

El ballet debe verse como arte, no comercialmente: Alexei Ratmansky

ERICKA MONTAÑO GARFIAS

El ballet es un negocio, reconoce Alexei Ratmansky. "Pero antes de lo comercial, debe verse como arte, porque por medio de él los coreógrafos y bailarines expresamos algo que no puede hacerse con palabras y el público se da cuenta de inmediato que existe algo especial", dice a La Jornada el director artístico del Ballet Bolshoi.

Esta es la primera ocasión en 20 años en la que el Ballet Bolshoi actúa en un escenario mexicano con un atractivo más: la presencia de la Orquesta del Teatro Bolshoi. La temporada del ballet, en la que presentarán Giselle y Raymonda, se amplió al 18 y 19 de octubre.

Para sus presentaciones en México trae a 107 de sus 220 integrantes, 67 músicos, y más de 500 piezas de vestuario transportadas en tres contenedores. Cada año el Ballet Bolshoi realiza 500 funciones, mientras en el extranjero el número de espectáculos es de 120.

La combinación de música y movimiento "es algo que toca profundamente al espectador y es algo que vale la pena por ser muy sensitivo", añade Ratmansky, nombrado director artístico de la compañía en enero pasado.

Ratmansky recuerda: "Comencé a estudiar ballet -recuerda- a los 10 años.No sabía lo que era el ballet, sólo quería bailar", por lo que al graduarse de la Escuela de Ballet de Moscú tuvo a su cargo los papeles principales de coreografías, como La bella durmiente, El lago de los cisnes, Giselle, La fille mal gardée, en numerosas compañías de todo el mundo. Como coreógrafo es autor de unas 20 obras.

"El ballet de Rusia ha sido muy importante para el ballet occidental, con la inmigración muchos maestros, artistas y bailarines salieron del país e iniciaron compañías en Estados Unidos, Inglaterra y Francia; después el ballet ruso recibió muchas influencias del extranjero, así que la escuela rusa es una mezcla de los ballets de diferentes tradiciones, pero mantenemos la tradición clásica. Tal vez no evolucionamos muy rápido, pero las cosas están mejorando."

Lo cierto, añade, es que el ballet clásico no es un lenguaje para los nuevos creadores "es más como un estilo de museo, pero no creo que el ballet clásico vaya a morir. Para los bailarines no siempre es fácil adaptarse a las nuevas coreografías, pero eso es algo que sucedió cuando comenzamos a trabajar con las piezas de George Balanchine por las diferentes velocidades y técnicas que se manejan; además en la escuela de Moscú no aprendemos ballet moderno lo que dificulta un poco las cosas".

Como director artístico, agrega: "Mi principal preocupación es dar a los bailarines las partes que pueden mostrar mejor su talento y utilizar todos esos talentos; si bien ahora ya no se escuchan nombres en singular, como Ana Pavlova o Rudolph Nureyev, por ejemplo, eso no representa que los nuevos bailarines sean menos talentosos.

"Ahora hay un nivel más elevado y es difícil encontrar estos grandes nombres, pero puedo mencionar a unos 20 grandes bailarines y aunque ninguno de ellos está hasta al principio de la lista no significa que sea algo trágico, es sólo diferente" a lo que ocurría hace unas décadas.

El Ballet Bolshoi presentará Giselle el 13, 14, 15 y 18 de octubre, y Raymonda el 16, 17 y 19 en el Auditorio Nacional. Mayores informes: www.auditorio.com.mx