Muestra de Milagros de la Torre

Plasma en imagen temores en el DF

MERRY MAC MASTERS

Los proyectos fotográficos de la peruana Milagros de la Torre suelen referirse a actos violentos, omisiones oficiales u objetos de tortura. Criada en un ambiente tenso, de desigualdades, de situaciones que hay que aprender a manejar, De la Torre (Lima, 1965) admite que series como Los pasos perdidos, En blanco, Ensayo sobre la tortura y Blindados tienen una temática más o menos común. Sin embargo, lo que más le interesa es el ser humano y las reacciones sicológicas que llega a tener ante su entorno, así como las preguntas por qué y cómo suceden las cosas.

De la Torre, quien radica en México, acaba de inaugurar una exposición de su trabajo más reciente en el Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudadela 2, Centro). El proyecto Temores (2004) se basa en una extensa encuesta que la fotógrafa realizó a los capitalinos con la pregunta: ¿cuál es su más grande temor al vivir en la ciudad de México? Aunque las respuestas fueron variadas, empezaron a salir denominadores comunes.

Ya que De la Torre no pretendía recrear un acto teatral con el temor de la persona, optó por no usar la fotografía. Ante el bombardeo cotidiano de imágenes la expositora decidió que el espectador estaba en posibilidades de "crear la fotografía en su mente", mediante ciertos estímulos visuales.

Temores consta de diez monocromos, de 60 x 70 centímetros -la visión que por lo normal el ser humano tiene en foco-, y de café oscuro, ''el primer color que vemos al cerrar los ojos y que en mucho responde a lo de los miedos''. Por lo general, continúa De la Torre, ''no exteriorizamos esos diálogos interiores. Siempre decimos, ojalá, no me pase esto''.

Las imágenes hacen eco de los diez temores más comunes, con los cuales el espectador entra en contacto por medio de un texto apenas perceptible en la parte inferior de cada una.

El segundo proyecto, Distancia para estar a salvo (2004), salió de ''las infinitas discusiones de autoridades nacionales y extranjeras para dar solución al problema de la inseguridad en la ciudad de México''. Con base en la hipótesis de que el defeño debería de tener una distancia que se ve traducida en la extensión del brazo de uno a los cuatro lados de su persona, De la Torre presenta cuatro imágenes ''bastante conceptuales'', donde lo que se ve el brazo y mano extendidos, y el entorno.

Un punto en el centro del piso permite al público sentir la distancia de salvaguarda. Pero, más allá de malos encuentros personales con amigos del crimen, el proyecto también se refiere a la protección a nivel de enfermedades. Y la idea de distancia asimismo se traduce como la misma casa o país.

Por último está Bleus (Azules), un libro de artista editado el año pasado por Toluca Editions, de París, en donde De la Torre participó junto con José Manuel Prieto, escritor cubano residente en México, y Pierre Charpin, diseñador francés. La fotógrafa explica: "A principio uno ve una imagen bastante abstracta, de colores apastelados. Pero, al mirarla más de cerca esa primera sensación agradable se vuelve violenta ya que lo que ve en realidad son moretones sobre la piel".