Prosigue la orquesta su gira por México, después de presentarse en Guanajuato y León

La Papaya ofrecerá un torbellino de ritmos en el Zócalo del DF

El espíritu humano se ha sobrepuesto con gran dignidad a las calamidades en Centroamérica, dice Manuel Obregón Cultura y arte, ''únicos medios para lograr una verdadera fraternidad''

ANGEL VARGAS ENVIADO

Guanajuato, Gto., 24 de octubre. El sonido de Manuel Obregón y la Orquesta Centroamericana de la Papaya es, en principio, un torbellino de ritmos y tradiciones ancestrales recreados con una colorida y sabrosa visión contemporánea y sincrética.

Pero conforme se profundiza en él, se revela como el resultado de una iniciativa que trasciende las fronteras no sólo musicales, sino artísticas y culturales para consolidarse como un proyecto político y social mediante el que se busca cumplir el sueño bolivariano de unidad y solidaridad entre los pueblos de América.

Después de presentarse en Guanajuato (el pasado martes) y en León al día siguiente, la Orquesta Centroamericana de la Papaya prosigue su gira por México, que incluye también un concierto público en el Zócalo de la capital de la República, este domingo.

Más allá de lo folclórico

''El propósito, más allá de lo estrictamente musical, es dar cauce a un sentimiento compartido que existe en la zona centro-americana: la unidad cultural. Aunque no se repara muchas veces en ello, somos países cuya única división son las fronteras políticas, es decir, límites artificiales. Por esa razón es que se puede encontrar un sinfín de elementos comunes entre las músicas tradicionales de cada una de nuestras naciones", comenta el fundador de la orquesta, el costarricense Manuel Obregón.

''Nuestra propuesta, sin embargo, no es folclórica. No intentamos dar una postura tradicional, sino reflejar una visión contemporánea con toda la serie de influencias que tenemos en la actualidad. Y dentro de esa dinámica, por supuesto que hay un contenido político y social, porque en términos generales los países de Centroamérica hemos sido maltratados históricamente, no sólo por circunstancias debidas al hombre, como la conquista, las guerras y las dictaduras, sino también por la naturaleza, con desastres como terremotos, huracanes e inundaciones."

Agrega el intérprete: ''Lo más lindo de esto es ver cómo el espíritu humano tiene tanta fortaleza que ha soportado todo eso y se ha impuesto, con gran dignidad".

La Orquesta Centroamericana de la Papaya está integrada por 14 músicos de los siete países de esa región (Belice, Guatemala, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador y Panamá), con orígenes de género artístico tan disímbolos como el académico y el popular, además del rock, el jazz y la música tradicional.

Ese hecho la convierte en una agrupación sui generis no sólo en el continente, sino acaso también en el mundo: ''Cierto es que nuestro quehacer se sale de la tradición, pero sí la revalora y le da un contenido actual, como ocurre con toda cultura: un elemento vivo, dinámico y en constante evolución, alejado de ser una pieza de museo.

''Por eso nuestra música se construye a partir de la asimilación de lo tradicional y las influencias de otras regiones, entre ellas el jazz, el gospel y la música afrocaribeña, así como expresiones de origen indígena, para crear un sonido novedoso. Buscamos que nuestro sonido sea original, lo más cercano a cómo nos imaginamos que debe sonar la Centroamérica del siglo XXI."

Voz de diosa

De acuerdo con Manuel Obregón, los músicos que integran el grupo están convencidos de que la cultura y el arte son los únicos medios ''para lograr una verdadera fraternidad entre las naciones, algo que es muy importante en estos momentos históricos en que la atención de los gobernantes está enfocada exclusivamente a los aspectos económicos".

Otro de los retos de la orquesta, de acuerdo con su director artístico, es dar a conocer la enorme y atractiva riqueza sonora que existe en Centroamérica, a la cual considera ''el secreto mejor guardado del mundo", porque es desconocida inclusive por los habitantes de la región.

''Ha permanecido en un aislamiento terrible", deplora el artista, y precisa que la mitad del repertorio es ciento por ciento tradicional y la otra parte composiciones originales hechas a partir de elementos de la tradición.

La agrupación centroamericana, en su actuación en la capital guanajuatense, tardó un poco en conectar con el público y encender el fuego y la sabrosura de su música que, en la parte apoteósica de la velada, de la mitad hasta el final de la misma, hizo que la concurrencia moviera el bote.

Durante la presentación de la orquesta en Guanajuato, la Alhóndiga de Granaditas estuvo muy distante de ver desbordada su capacidad para 10 mil personas, pues si acaso había unas 5 mil almas. Una, dos, tres piezas, y los aplausos tímidos, apenas cumplidores. Todo cambió a partir de que una amazónica cantante de color dio vuelo a su garganta de trueno, voz de diosa.

Esa fue la chispa que faltaba, y de allí en adelante el torbellino musical fue imparable. Piano de cola, bajo y guitarras eléctricos, batería y el arcodeón se fusionaron con el atisbo autóctono de caparazones de tortuga, marimbas de arco y el violín campesino, dando rienda suelta a ritmos, melodías y sonidos que hablan de las raigambres indígenas, la negritud, el mestizaje y el mundo moderno con sabor a jazz, a blues de repente, afrocaribeño, y rock. Sincretismo delicioso y arrebatadoramente musical.